14 de mayo de 2012

Romeo y Julieta


Romeo y Julieta (1597) es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Esta relación entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados star-crossed lovers.
Shakespeare nos muestra como el amor verdadero es mas fuerte, no importa lo que pase ni las adversidades que se presentan, ni los que quieran separarlos, la lucha por alcanzar la felicidad es lo que al final los une.
 
Peliculas inspiradas en Romeo y Julieta:

1912. Indian Romeo and Juliet.
Romeo y Julieta 1916
1916 Romeo and Juliet, con la actriz vampiresa Theda Bara.
1920. Romeo y Julieta, de Lubitsch.
1924, Romeo y Julieta de Mack Sennett, cortometraje.
1936. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, George Cukor). Buena versión de Cukor sobre los amantes de Verona. Primera adaptación estimable para el cine de esta tragedia.
1943, Romeo y Julieta, parodia de Cantinflas.

1954. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet), de Renato Castellani. Coproducción angloitaliana, es la primera versión en color de la obra.
1955. Romeo y Julieta (Romeo i Julietta, Lev Arnshtam y Leonid Lavrovsky). Galina Ulanova y Juri Zhdanov protagonizan esta versión soviética del ballet clásico «Romeo y Julieta».
1960. Romeo y Julieta y las tinieblas (Rome, Juli a TMA), de Jiri Weiss, Premio en el festival de San Sebastián
1961. West Side Story, de Jerome Robbins y Robert Wise. Un excelente musical ambientado en el oeste de Nueva York, con el problema argumental de la lucha entre bandas callejeras.
1966. Romeo and Juliet, de Paul Czinner, con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn como Romeo y Julieta en una filmación inglesa del ballet clásico.
1968. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet/I giovanni amanti di verona), producida por el Reino Unido e Italia, Franco Zeffirelli realiza una aceptable versión de Romeo y Julieta, por primera vez con protagonistas verdaderamente adolescentes y situando la acción en los lugares originales.



1989. Montoyas y Tarantos , española, de Vicente Escrivá. Sancho Gracia y Cristina Hoyos protagonizan este filme, remake del realizado por Rovira Beleta en 1963, inspirado en Romeo y Julieta. Música para Paco de Lucía.
1996. Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, Baz Luhrmann). Es una película bastante vapuleada por la crítica pero muy aplaudida por los adolescentes debido a la presencia en el reparto protagonista de Leonardo DiCaprio y Claire Danes.





2000. Romeo Debe Morir (Romeo Must Die), dirigida por Andrzej Bartkowiak, Es una película de artes marciales. Las familias que se enfrentan son la mafia norteamericana y la mafia china.
2002. Bollywood Queen, de Jeremy Wooding, producción británica que lleva el espíritu de las películas indias comerciales a terrenos de frontera con los musicales londinenses.
2005. O casamento de Romeu e Julieta, desenfadada comedia brasileña de Bruno Barreto, centrada en el mundo del fútbol. Los amantes separados son de dos clubes diferentes.
2011. Gnomeo y Julieta (Gnomeo & Juliet), una película de animación realizada en EEUU, por Kelly Asbury, protagonizada por unos gnomos de jardín, que entre las disputas entre vecinos, intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz.
 

25 de abril de 2012

Cartelera teatral


EL REY LEÓN, el musical que conmueve al mundo.
Género: MusicalMusical.
Duración: 150 min.150 min.
En cartel: del 25/04/2012 al 02/12/2012.


 
TOC TOC
Género: Comedia
Comedia Director: Esteve Ferrer
En cartel: del 25/04/2012 al 03/06/2012



EL APAGON (BLACK COMEDY)
Género: ComediaComedia
Director: Yllana
Duración: 90 min.90 min.
En cartel: del 25/04/2012 al 03/06/2012


TOCALA OTRA VEZ SAM
Género: ComediaComedia.
Director: Tamzin Townsend.
Duración: 90 min.90 min.
En cartel: del 25/04/2012 al 03/06/2012.


MAS DE 100 MENTIRAS
Género: Musical
Musical Director: David Serrano
Duración: 180 min.180 min.
En cartel: del 25/04/2012 al 27/05/2012

GREASE
Género: Musical
MusicalDuración: 120 min.
120 min.
En cartel: del 25/04/2012 al 06/05/2012



EL CAVERNICOLA
Género: Comedia
Comedia Director: MARCUS VON WACHTEL
Duración: 80 min.
80 min. En cartel: del 25/04/2012 al 31/05/2012



LA BELLA DURMIENTE SOBRE HIELO
Género: Ballet
Ballet Director: Tony Mercer, Ilia Averbukh, María Orlova
Duración: 135 min.135 min.
En cartel: del 02/05/2012 al 06/05/2012


26 de marzo de 2012

Obra de Alonso de Santos



Ensayo general "Viva el duque nuestro dueño"

En 1975 se estrenó como autor con ¡Viva el duque nuestro dueño!; a esta pieza siguieron La verdadera y singular historia de la Princesa y el Dragón y El álbum familiar, texto de 1981 donde recoge la herencia de El tragaluz de Antonio Buero Vallejo, pero al que el joven dramaturgo adapta esa actitud positiva compartida por otros autores de esta década, decididos a no condenar a sus criaturas a la catástrofe final, permitiéndoles iniciar otro camino.
De 1981 es también La estanquera de Vallecas, Premio Gallo Vallecano 1981, que, junto con Bajarse al moro (1985), Premios Tirso de Molina y Nacional de Teatro 1985 (compartido éste con La taberna fantástica, de Alfonso Sastre), compone el paradigma estético e ideológico de los autores de estos años. A partir de entonces su carrera de estrenos y éxitos de público no ha decaído. En 1986 estrena La última pirueta; en 1987, Fuera de quicio; en 1989, Pares y Nines.
En Trampa para pájaros (1990), después de sus incursiones en la comedia humorística, coloca de nuevo ante el espectador la conflictiva realidad presente, esta vez en el debate político entre la intolerancia, último reducto de un sistema periclitado que representa Mauro, el ex policía franquista, y la libertad, personificada en su hermano Abel. Mauro era un pájaro en una trampa, ya no puede salir. Signos cainitas se perciben en la fraternal oposición y hasta en los nombres propios. La dialéctica soñador-activo que presentan los hermanos en su construcción como personajes evoca la planteada en la dramaturgia bueriana, de la que Alonso de Santos se reconoce deudor.



Seguirán Vis a vis en Hawai (1992) y Dígaselo con valium (1993); con La sombra del Tenorio (1994) y Hora de visita (1994) ensaya una fórmula de personaje único que expresa ante el público un trayecto vital o un íntimo conflicto interior. En Yankis y yonkis (1995) y Salvajes (1997) se adentra nuevamente en espacios de conflicto social y personajes que ejercen y soportan la violencia en esta sociedad.
La primera tiene lugar en la base americana de Torrejón, y la guerra del Golfo es su telón de fondo; el imperio y sus tácticas, frente al inframundo colonizado por la violencia, la droga, la delincuencia, son los elementos en conflicto. El amor gravita sobre todo como único reducto puro que no puede sobrevivir en tal mundo. Yanquis y yonquis es quizás la pieza más cerrada de Alonso de Santos: en ella no hay lugar para la esperanza de los personajes.
No sucede así en Salvajes, a pesar de la dureza que encierran la elección del tema (la violencia urbana) y de los personajes (jóvenes de ideología neonazi, y otros relacionados con la droga). Los supervivientes quedan redimidos y los opuestos (Berta y el Comisario) encuentran su punto de intersección, aunque ese atisbo de esperanza no se conjugue con la terrible realidad planteada al comienzo.
En 1999 publicó el texto teórico La escritura dramática. En casi quinientas páginas, el autor vierte su experiencia de años de reflexión y magisterio y elabora un texto que es un conjunto de lecciones, una serie de reflexiones sobre el fenómeno de la creación dramática tal como él la práctica. Las vivencias interiores del autor, constituidas por sus impulsos, deseos, preocupaciones, son para él el resorte que activa el acto creativo, y por ello el resultado nunca está libre de intencionalidad: "No sólo hacemos arte, sino que opinamos con nuestro arte". Toda la obra estará impregnada de la memoria, la fantasía, las emociones y los sentimientos del artista, quien proyectará, inevitablemente, su mensaje.

19 de marzo de 2012

José Luis Alonso de Santos


José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) es un dramaturgo, director escénico, guionista y narrador español.
Se instala en Madrid en 1959, donde se licencia en Ciencias de la Información y Filosofía y Letras por la Universidad Complutense. Desde 1960 se interesa por el mundo de la interpretación, recibiendo clases de William Layton y cuatro años más tarde inicia su trayectoria artística en el Teatro Experimental Independiente.
En 1971 fundó la Asociación Teatro Libre, que lideró hasta su disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en 1975 con ¡Viva el Duque, nuestro dueño!
En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y Rafael Álvarez
Ha escrito guiones de cine, series de televisión, narrativa infantil y novelas. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero y se han publicado también ediciones críticas de varias de sus obras. Ha dirigido más de una treintena de obras teatrales de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes, Synge, Calderón, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches..., así como varias de sus propios textos.
Sus últimos trabajos como director escénico han sido La dama duende, de Calderón de la Barca, encargándose también de la versión Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega.
Ostenta la Cátedra de Escritura Dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde junio de 2000 es director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
En el ámbito teórico ha escrito ensayos y artículos de investigación teatral en la revista Primer Acto, de la que es redactor, y en la prensa general. Asimismo, es autor, junto con Fermín Cabal, del libro de ensayo El teatro español de los 80 y de un importante tratado sobre el texto dramático, La escritura dramática (1998).
Ha ganado los premios Ciudad de Valladolid (1977), Gayo Vallecano (1981); Tirso de Molina (1984); Nacional de Teatro (1986), Ciudad de Cazorla (2003), Premio Castilla y León de las Letras (2009) y los Max.

12 de marzo de 2012

"María Soliña"

Polos camiños de Cangas
a voz do vento xemía:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

Nos areales de Cangas,
Muros de noite se erguían:
Ai, que soliña quedache,
María Soliña.

As ondas do mar de Cangas
acedos ecos traguían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

As gueivotas sobre Cangas
soños de medo tecían:
ai, que soliña quedache,
María Soliña.

Baixo os tellados de Cangas
anda un terror de agua fría:
ai, que soliña quedache,
María Soliña


El autor, Celso Emilio Ferreiro nos esta hablando de una mujer "Mará Soliña" que se quedo sola y explica como se comportan a su alrededor las cosas ante ella. Su apellido "Soliña" hace alución a un juego de palabras, "solita" viene a decir en realidad.

5 de marzo de 2012

"Carta a miña muller"


Querida, non o esquezas, hai palabras que é pecado decilas niste tempo. Palabras que non debes pronuncialas, nin xiquera pensalas, cavilalas, tatexalas, gabalas, escribilas... Moito menos berralas. Esposa, toma nota e non esquezas: non digas libertá palabra triste con peligro de morte e calivera. Si é certo que me queres nunca digas esta palabra estúpida que ten dentes e morde coma un lobo. Non digas tan xiquera as verbas derivadas, por moi lonxano e vago que sexa o parentesco etimolóxico, como son, verbigratia, libertino, liborio, liberata, libre cambio.
En troques di cadea, viva, viva, si señor, moitas gracias, Dios llo pague. ¡Xa verás que felices imos sere!
Celso Emilio Ferreiro, le escribe a su mujer explicándole que en la vida que ellos tienen que pasar, hay ciertas palabras que no se deben decir, hay situaciones es la que es mejor no meterse en ella. El mejor comportamiento que pueden tener es el de no enterados.